Sprache und Bild sind zwei eigenständige Ausdrucksformen. In diesem Kurs verbinden Sie beides und experimentieren mit den Möglichkeiten, die sich daraus ergeben, Sie erfahren, wie sich Sprache und Bild ergänzen und bereichern können. In Kurztexten und Bildern geben Sie Gedanken Gestalt. Mit Techniken des freien Schreibens lernen Sie, eine Idee oder ein Erlebnis spontan in Worte zu fassen. Visualisierungstechniken und Übungen des freien Zeichnens führen Sie zu experimentellen Kombinationen Ihres Themas in Wort und Bild.
Im Austausch mit anderen erkennen Sie die Essenz Ihres Textes, überarbeiten Darstellung und Sprache und finden Varianten. Abschließend werden die Werke präsentiert und diskutiert. Der Kurs findet im hellen und großzügigen Atelier der Dozentin statt, das nahe S-Bhf Südkreuz gelegen und leicht zu erreichen ist.
Zeichnen: Gesichter und Dinge
Ein Wochenende im Atelier
Sa, 14.03.2020 – So, 15.03.2020, 10:00 – 17:00
„The course with Helga truly opened another door into a new journey of creativity, for me. I learnt to really ‚see‘ things again, exploring contours, depth and form. I think about that magical week like a dream. It was such a treat to draw and draw and draw. And thank you again for the way you tutored us. I loved it.“ Shanni, Wales
„Ich hoffe auf Kommendes! Ich fand die ganze Woche sehr schön und rundum anregend. Dafür nochmal herzlichen Dank!“ Britta
„nochmals vielen Dank für deine Geduld und Mühe sowie deine Inspirationen in dem Kurs“ Detlef
„Ich möchte mich noch einmal für den ungemein befreienden und dadurch ermutigenden Kurs bedanken! Beim Durchsehen Deiner vielen Angebote habe ich schon große Lust bekommen, hier und da teilzunehmen. So hoffe ich, dass wir uns bald einemal zu einem Wochenende wiedersehen. Einstweilen greife ich wieder zu meinem Block und Stiften – und habe heute schon damit angefangen. Danke – nochmal.“ Jochen
Hier werden Sie sowohl in spannenden zeichnerischen Erfahrungen in der Gruppe sowie im persönlichen praktischen Tun – begleitet durch individuelle fachliche Beratung – erstaunliche Aspekte zeichnerischer Vorgänge erleben. Spielerisch erfahren Sie, was es heißt, Dreidimensionalität zu erfassen und mit einfachen Mitteln wie Bleistift, Buntstift oder Wachskreiden aufs zweidimensionale Papier zu bringen.
Sie erlernen die wichtigsten zeichnerischen Techniken wie Linienführung, Umgang mit Licht und Schatten, mit Fläche und Schattierung. Darüber hinaus gelangen Sie zu Methoden des sinnvollen und lockeren Umgangs mit den Zeichenmitteln. Die erlernten Techniken werden in einer Reihe von Übungen trainiert. Sie finden, das hört sich schwierig an? Sie werden staunen, was Stifte in Ihrer Hand zuwege bringen können!
Gesicht und Körper: Zeichnen für Fortgeschrittene
Ein Wochenende im Atelier
Sa + So 10:00 – 18:00, nächster Kurs im Herbst 2020
„ Ich mag Ihre Art des Herangehens, es kommt nicht nur :-) auf ein tolles Ergebnis an, sondern auf den Weg dahin. Ich sehe einiges schon jetzt mit ganz anderen Augen. Sehr gut fand ich auch die Begleitung, Sie hatten immer ein aufmunterndes Wort, aber auch einen kritischen und klaren Blick. Ich habe sehr viel Neues erfahren. Dankeschön.“ Gabriele
Aktzeichnen 7/2019
„Wir haben in diesen Tagen im Zeichnen krasse Fortschritte gemacht: also, von 0 auf 100!“ Jasper
„Mir hat der Kurs auf vielen Ebenen super gut getan. Ich merkte das unter anderem auch bei meiner Power beim Brennholz stapeln für den Winter. Eine schöne Zeit – und intensiv. Wenn ich jetzt die gezeichneten Bilder ansehe, staune ich sehr über die Ergebnisse.“ Inken, Hamburg und Allgäu
Der Kurs bietet Fortgeschrittenen die Möglichkeit, sich im gegenseitigen zeichnerischen Erfassen von Gesichtern (ein ganzer Tag) und im Aktzeichnen mit professionellem Modell (ebenfalls ein ganzer Tag) künstlerisch zu entwickeln. Grundlagen des zeichnerischen Erfassens von Form und Volumina werden wiederholt und in einer Reihe verschiedener Übungen in beiden Teilen des Kurses vertieft. Anliegen und Fragen von Spannung oder Entspannung des Körpers werden – ausgehend vom Grundlagenkurs – weitergeführt. Die Basis in Beobachtung (Erkennen) und Darstellung der dreidimensionalen Form sind auch hier Linie und Fläche. Als besondere Schwerpunkte werden wir behandeln:
- Licht und Schatten erkennen und zeichnen
- unterschiedliche Techniken der Darstellung mit Linien und/oder Schraffuren erlernen
- die Differenzierung zwischen Verlaufsschatten durch Modulation der Oberflächen sehen und zeichnerisch formulieren
- die zeichnerische Behandlung zusätzlicher Schlagschatten und deren Unterscheidung gegenüber Schattenverläufen
Der Umgang mit der Farbigkeit von Motiven; Bleistift und Buntstift bzw. farbige Wachskreiden einsetzen; lernen, Farbigkeiten in die Zeichnung zu integrieren und die farbige Linie selbst als Gestaltungselement kennenlernen. Nach Wunsch werden Sie Feder und Tusche alternativ zum Umgang mit dem Stift und der Kreide kennenlernen.
Zeichnen an besonderen Orten: Abguss-Sammlung Antiker Plastik
Sehschule in anregender Umgebung
Fr, 27.03.2020, 14:00 – 17:00/ Sa, 28.03.2020, 14:00 – 17:00/ So, 29.03.2020, 14:00 – 17:00
Egal ob Zeichenerfahrene oder Neugierige – dieser Kurs ist für alle geeignet, die bewusst sehen und das Gesehene zeichnerisch umsetzen wollen, denn an Inspiration mangelt es nicht. In der Abguss-Sammlung Antiker Plastik finden wir vielfältige Motive und entdecken deren Qualitäten Schritt für Schritt. Insbesondere geht es uns hier um den menschlichen Körper und das Studium besonderer Details, wie Hände und Füße.
Mit individueller Beratung werden Sie persönliche Möglichkeiten im genussvollen Umgang mit den einfachsten Mitteln kennen- und lieben lernen. Sie erfahren, wie sich Farben, Formen und Volumina einer plastischen Umgebung in Linie und Fläche wiedergeben lassen. Sie lernen mit Format und Komposition umzugehen und beschäftigen sich mit Fragen der Perspektive und mit Licht und Schatten. Am Ende jedes Kurstages tauschen wir uns in der Gruppe über das Entstandene und im kreativen Tun Erlebte aus, besichtigen entstandene Werke und sprechen über deren Qualitäten. Wir nehmen uns Zeit, in einzelnen Schritten zeichnerische Möglichkeiten auszuloten und werden feststellen: Bleistift und Buntstift können alles!
für Fortgeschrittene: Sa, 04.04. + So, 05.04.2020, 10:00 – 17:00
Sie kennen bereits diese Methode des Hochdrucks und möchten Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten darin erweitern, verfeinern und vertiefen. Als Fortgeschrittene interessieren Sie etwa: die Entwicklung des Motivs aus einer und/oder mehreren Platten, Eliminationsdrucke mit verschiedenen Farben, Varianten und Möglichkeiten des Farbauftrags, der besondere Einsatz von Positiv und Negativ, mehrfache Überdruckungen, das Herausarbeiten des Vorder- oder Hintergrundes, Fragen der plastischen Wirkung des Druckes. Auch in diesem Kurs wird ein gemeinsamer Austausch und Überblick über die Ergebnisse stattfinden. Der Kurs findet im hellen und großzügigen Atelier der Künstlerin Helga Franz statt.
Linolschnitt und -druck I
Sa 23.05. + So 24.05.2020, 10.00 – 17.00 Uhr
Sie lernen im praktischen Tun diese besondere Methode des Hochdrucks kennen und haben reichlich Gelegenheit, allerlei Möglichkeiten dieser Technik in der Herstellung des Druckstocks selbst und seines Abdrucks auszutesten. Beide Teile der Herstellung – Schnitt und Druck – stecken voller Potentiale, die Sie im kreativen Prozess erfahren werden. Wir werden beim Drucken mit verschiedenen Farben experimentieren, so dass Sie mehrfarbige Ergebnisse erreichen können. In kleiner Gruppe werden wir in meinem schönen Atelier gemeinsam Arbeitsschritte vollziehen und Ergebnisse ansehen. Bei diesen interessanten Schritten werde ich Ihnen mit fachlichem Rat zur Seite stehen. Der Kurs findet im hellen und großzügigen Atelier der Künstlerin Helga Franz statt.
Frottage und Monotypie
Atelierkurs: Sa, 16.05.2020 + So, 17.05.2020, 10:00 – 17:00
Die zu wenig beachtete Technik der Frottage hat es in sich: sie steckt voller Potentiale, vor allem in Kombination mit der Monotypie als besonderer Methode des Flachdrucks. Nur wenige Künstler_innen haben sich der Frottage nachdrücklich gewidmet. Max Ernst etwa erkannte, welche Kraft von den auf Papier oder Leinwand gebannten Abrieben ausgeht. Nicht nur können mannigfaltige Objekte zur Bildgestaltung beitragen, auch der Vorgang des Abbildens selbst entscheidet mit. Mit der Rolle aufgebrachte flüssige Farben oder Stifte können Objekte auf unterschiedlichste Art auf dem Papier sichtbar machen – von zart bis stark ist alles möglich, sogar Prägungen. Bei der Monotypie wird Druck auf ein Papier ausgeübt, das auf eine mit Farbe eingewalzte Glasplatte gelegt wurde. Die Ergebnisse sind einzigartig und wirken samten, da nicht nur Farbauftrag und Vorbehandlung der Farbschicht auf der Platte, sondern auch der Druck von oben das Bild erscheinen lassen. Immer sind Produkte von Frottage und Monotypie Unikate. Im Kurs lernen Sie Frottage und der Monotypie in der praktischen Anwendung kennen und erfahren im kreativen Prozess, wie reich die Gestaltungspalette beider Techniken gerade in der Zusammenführung ist.
Zeichnen an besonderen Orten: Botanischer Garten
Sehschule in anregender Umgebung
Sa 04.07. + So 05.07.2020, 10:00 – 17:00
Egal ob Erfahrene oder Neugierige – dieser Kurs ist für alle geeignet, die bewusst sehen und das Gesehene zeichnerisch umsetzen wollen, denn an Inspiration mangelt es nicht. Im Botanischen Garten finden wir vielfältige Motive und entdecken deren Qualitäten Schritt für Schritt. Sie erfahren, wie sich Farben, Formen und Volumina einer plastischen Umgebung in Linie und Fläche wiedergeben lassen. Sie lernen mit Format und Komposition umzugehen und beschäftigen sich mit Fragen der Perspektive und mit Licht und Schatten. Am Ende jedes Kurstages tauschen wir uns in der Gruppe über das Entstandene und im kreativen Tun Erlebte aus, besichtigen entstandene Werke und sprechen über deren Qualitäten. Wir nehmen uns Zeit, in einzelnen Schritten zeichnerische Möglichkeiten auszuloten und werden feststellen: Bleistift und Buntstift können alles!
Methoden des Zeichnens und Skizzierens: Intensivkurs
Ein Wochenende im Atelier
Sa 11.07. + So 12.07.2020, 10:00 – 17:00
„The course with Helga truly opened another door into a new journey of creativity, for me. I learnt to really ‚see‘ things again, exploring contours, depth and form. I think about that magical week like a dream. It was such a treat to draw and draw and draw. And thank you again for the way you tutored us. I loved it.“ Shanni, Wales
Zeichnen bedeutet Beginnen – Loslegen und sich der Bereitschaft hingeben, sich ins Tun, ins Sehen zu versenken: Im Zeichnen erfassen wir plastische Elemente unseres Alltags, indem wir Farben, Formen und Volumina sowie deren Zusammenspiel erkennen lernen. Praktische zeichnerische Übungen binden die Umsetzung von Farbe, Fläche und Material ein.
Anhand von Motiven (Themenschwerpunkt: Faltungen) erlernen Sie eine Reihe von Techniken und zeichnerischen Herangehensweisen: Methoden von Schraffuren, Strukturen und Verdichtungen. Wir untersuchen zum Beispiel Volumina und Perspektiven, Verhältnisse einzelner Elemente zueinander, Charakteristika von Formen und Flächen, Massen, Gewichte und Oberflächen. Wir definieren schließlich Formen durch Licht.
Egal ob Geübte oder Neugierige – dieser Kurs ist für alle geeignet, die sich im praktischen Tun mit Techniken des Zeichnens befassen möchten. Neben der individuellen Beratung durch die Kursleiterin wird es einen regen Austausch in der Gruppe geben, bei dem Sie an den Experimenten und Erkenntnissen anderer teilhaben können.
Zeichnen an besonderen Orten: Urban Sketching
Sa, 08.08. + So 09.08.2020, 12:00 – 17:00
Die Stadt Berlin bietet in ihrer Vielfalt alles, von verschiedensten Häuserfassaden und Straßenszenen bis hin zu Bäumen, Uferblicken und unendlich vielem mehr. Wir werden an zwei Tagen mehrere Orte aufsuchen, erkunden und frei skizzieren. Am ersten Tag erkunden wir die Umgebung des Ateliers, für den zweiten Tag vereinbaren wir einen neuen Treffpunkt in der Stadt. Skizzen sind eine ideale Möglichkeit, das Charakteristische einer Umgebung kennenzulernen und möglichst rasch darzustellen.
Anders als in der Fotografie wird das Auge gezwungen, sich mit dem Vorhandenen intensiv zu beschäftigen, um es treffend aufs Papier zu bringen. Was Sie beim freien Skizzieren also lernen werden, sind u.a. ein lockerer Umgang mit den Zeichenmitteln, Perspektive, Umgang mit einem Ausschnitt und Komposition, Methoden des Zeichnens selbst, Techniken der klassischen Schraffur und die Technik des Peilens. Es gilt, das Motiv mit seinen Besonderheiten in Linie und Fläche, in Licht und Schatten einzufangen! Mit jeder Zeichnung trainieren Sie Ihr Auge und Ihre Fähigkeiten, begleitet von individueller fachlicher Beratung durch die Dozentin. Am Ende jedes Kurstages werden die entstandenen Bilder gemeinsam besprochen und gewürdigt.
In die Kreativität entspannen
Sa, 22.08.2020, 10:00 – 17:00
Gerade besonders aktive Menschen laufen Gefahr, sich zu verausgaben. Neben psychischer Erschöpfung können körperliche Symptome wie Schlaflosigkeit, Anspannung, Burnout auftreten.
Die Besonderheit dieses Kurses liegt in der konzeptuellen Zusammenführung von sinnlichen Erfahrungen aus Kunst und Psychologie, die von der erfahrenen Dozentin in ausgewählten Übungen vermittelt wird. Er bietet die Möglichkeit, die Perspektive vom »Macher« zum »Erlebenden« zu wechseln, spielerisch künstlerische Herangehensweisen kennenzulernen, zurück zu sich selbst zu finden. Ungewöhnliche zeichnerische Übungen im Wechsel mit Formen der Entspannung (etwa aus den Bereichen des Achtsamkeitstrainings und der aktiven Meditation) ermöglichen Ihnen einen anderen Blick auf sich selbst und Ihre Umgebung im Sinne einer feineren Wahrnehmung. Sie lernen bewußt zu sehen und im Moment anzukommen.
In individuellen und Gruppenübungen bekommen Sie Anregungen für den kreativen Umgang mit Stift und Farbe. Sie erfahren spielerisch, was es heißt, Dreidimensionalität zu erfassen und mit einfachen Mitteln wie Bleistift oder Wachskreiden aufs zweidimensionale Papier zu bringen. Mit Gelassenheit entdecken Sie Ihre ganz eigene Kreativität. Im Sinne einer »work-life-balance« aktiviert der Kurs verschiedene Lerntypen, schult eine differenzierte (Selbst-)Wahrnehmung und trägt dazu bei, berufliche Planungen konzentrierter und Tätigkeiten gelassener durchzuführen. Der Kurs findet im hellen und großzügigen Atelier der Dozentin statt, das nahe S-Bhf Südkreuz zentral gelegen und leicht zu erreichen ist.
Methoden kreativer Prozesse
Sa bzw. So 10:00 – 17:00, nächster Kurs im Herbst 2020
„Du baust die ganze Zeit Brücken: um das Thema, die Sache zu vermitteln – und Du baust auch Brücken zu Menschen und zwischen Menschen.“ Andrea
Sie möchten Methoden kreativer Prozesse kennenlernen und in Ihre Lehrkonzepte integrieren. Wie aber funktioniert Kreativität, und wie findet man selbst ins kreative Denken und Tun? Im Kurs lernen Sie mittels einer Reihe abgestimmter Übungen:
+ keine Angst vor dem Abenteuer der Kreativität zu haben
+ kreative Vorgänge in sich selbst zu entdecken und zu identifizieren
+ aktive Wahrnehmung (im Sehen und Hören) zu praktizieren
+ die eigene Imagination und Visualisierung zu schulen
Die Übungen aus den Bereichen der Bildenden Kunst, des kreativen Schreibens und des Schauspieltrainings schulen insbesondere Ihre Fähigkeiten der Beobachtung, Konzentration, Vorstellung und Visualisierung. Indem Sie Vorgänge kreativer Prozesse selbst vollziehen und in der Gruppe erleben und Ihnen deren Potentiale bewußter werden, schaffen Sie eine Basis, andere bei Ihrer Lehrtätigkeit in schöpferische Vorgänge zu führen. Die erfahrene Dozentin führt Sie Schritt für Schritt duch die Übungen und informiert Sie zur Methodik und den jeweiligen Schwierigkeitsgraden.
Zielgruppe: Dozenten, Kursleitende aller Fachbereiche
Kreativ Entspannen
Sa bzw. So 10:00 – 17:00, nächster Kurs im Herbst 2020
Bildkünstlerische Methoden und Praktiken führen Sie zu Perspektivenwechseln, die Sie Ihre eigenen kreativen Potentiale erforschen lassen. Sie werden im Kurs erfahren, wie ungewöhnliche praktische Übungen Sie im Wechsel mit Entspannungstraining (etwa der Progressiven Muskelentspannung oder des Achtsamkeitstrainings) sich und Ihre Umgebung in anderem Licht erscheinen lassen. Ihr Blick auf sich selbst und Ihre Umgebung wird sich im Sinne einer feineren Wahrnehmung verändern – Sie kommen im Moment an und finden Gelassenheit, die es Ihnen ermöglicht sich in Ihre ganz eigene Kreativität zu öffnen.
In individuellen und Gruppenübungen finden Sie Anregungen für den kreativen Umgang mit Stift und Farbe. Sie erleben verschiedene Rollenwechsel zwischen ‚Ich‘ und ‚Du‘, zwischen aktiv und passiv, die zu erstaunlichen Bildergebnissen führen können. Die Besonderheit des Kurses liegt in der konzeptuellen Zusammenführung von sinnlichen Erfahrungen aus Kunst und Psychologie mittels ausgewählter Übungen. Der Kurs stellt einen Beitrag dar, Kursleitern den Perspektivenwechsel vom ‚Macher‘ zum Erlebenden zu ermöglichen, spielerisch künstlerische Herangehensweisen kennenzulernen, die konditionierte Arbeitsmethoden auflösen und zurück zu sich selbst zu finden, um das Gelernte mit Gelassenheit und der angenehmen Erkenntnis eines persönlichen kreativen Potentials als Lehrende einzubringen. Zielgruppe: Kursleitende aller Fachbereiche
Aktzeichnen intensiv
2-Tages- und 5-Tages-Workshops, nächster Kurs auf Anfrage
„Für Deine vielen Tipps und Anregungen möchte ich mich bei Dir nochmal bedanken. Der Aufenthalt in Deinem Atelier war für mich etwas Besonderes. Ich habe die letzte Woche sehr genossen und habe dich schätzen gelernt. Ich (…) kann mir vorstellen, dass der Kurs der einen oder anderen mir bekannten Künstlerkollegin gefallen könnte. Ich werde anderen von Deinen Kursen berichten.“ Catherine
Aktzeichnen ist der Klassiker unter den Zeichenkursen. Der Mensch und sein Körper sind essenziell für alle, die sich für zeichnerische Fragen interessieren und mit dem Zeichenstift nicht nur Form und Position darstellen möchten. Wir behandeln in diesem Kurs die sich in der perspektivischen Ansicht wandelnde anatomische Form des Körpers, Fragen der Spannungsverhältnisse der Muskulatur, Licht und Schatten, Mensch und Umraum, Atmosphäre und Ausdruck.
Schritt für Schritt werden Sie individuell im praktischen Tun beraten.
Sie lernen den zeichnerischen Umgang mit den Schwerpunkten, etwa der Perspektive und der Lebendigkeit des Körpers kennen, indem Sie Ihr Auge so schulen, dass es Zusammenhänge des Motives erkennen lernt. Dabei werden wir uns sowohl Fragen der Gesamtheit wie des Details widmen und mit verschiedenen technischen oder spielerischen Übungen auf großen und kleinen Papieren auch Grundlagen des Zeichnens anwenden lernen (zum Beispiel
Schraffurtechniken). Es stehen im Wechsel zwei Modelle zur Verfügung (Mann, Frau).
Sie schulen Ihr Auge und lernen, das Motiv als Ganzes zu erkennen und den Körper zeichnerisch lebendig und perspektivisch darzustellen. Es geht sowohl um Fragen der Gesamtheit wie des Details. Mit verschiedenen technischen oder spielerischen Übungen auf großen und kleinen Papieren lernen Sie Grundlagen des Zeichnens anzuwenden (zum Beispiel Schraffurtechniken). Wir behandeln in diesem Kurs:
- die sich in der perspektivischen Ansicht wandelnde anatomische Form des Körpers
- Spannungsverhältnisse der Muskulatur
- Licht und Schatten
- Mensch und Umraum
- Atmosphäre und Ausdruck
- Darstellung von Bewegung
- Volumina aus Licht.
Individuell und Schritt für Schritt berät Sie die erfahrene Dozentin. Sie erfahren, was es heißt, Dreidimensionalität zu erfassen und mit einfachen Mitteln wie Bleistift, Buntstift oder Wachskreiden auf das zweidimensionale Papier zu bringen. Damit Sie Ihre Fortschritte nachvollziehen und erkennen, werden in Übungen und kurzen Besprechungen Schwerpunkte explizit behandelt. Der Kurs ist sowohl für Einsteiger*innen wie Fortgeschrittene, für Studierende künstlerischer Richtungen wie »Nichtkünstler« geeignet. Er bietet für jede und jeden, unabhängig vom eigenen Stand der künstlerischen Fähigkeiten, reichlich Möglichkeiten, sich zeichnerisch zu entwickeln, festgefahrene Seh- und/oder Zeichengewohnheiten aufzulösen und das persönliche kreative Potential kennenzulernen.
2-Tages-Workshop – nächster Kurs auf Anfrage
Diese innerhalb der vielfältigen Druckverfahren archaisch anmutende Technik ist etwas Besonderes. Als ursprüngliches Hochdruckverfahren gibt sie ein generelles Beispiel für das Drucken an sich: Alle hochstehenden Elemente können mit Farbe eingefärbt und so Bestandteil des gedruckten Bildes werden. Es werden individuelle Entwürfe erarbeitet, die auf den späteren Druckstock übertragen und dort geschnitten werden. Je nach Art des Holzes können unterschiedliche Methoden der Bearbeitung angewandt werden; weichere Hölzer lassen sich überdies auch drücken oder ritzen … Das eigentliche Drucken ist auch ohne Druckmaschine möglich. Sie werden feststellen, wie sich Farbwahl, Farbauftrag und Mehrfachdruck zu einem interessanten Feld für Ihre Kreativität öffnen werden. Für die Teilnahme ist keine künstlerische Vorbildung erforderlich, jedoch auch nicht hinderlich.
Suminagashi
Ein Tag im Atelier – nur auf Anfrage als Privattermin buchbar
Diese sehr feine und nahezu diffizile Technik kommt aus Japan. Mit Tusche wird auf der Wasseroberfläche eine Zeichnung aufgebracht, die mit einem zuvor präparierten Papier abgenommen wird. Auf Grundlage der traditionellen Technik entstehen optisch sehr reizvolle Arbeiten, die sich auf Methoden des „gelenkten Zufalls“ zurückführen lassen. Es erfordert nicht nur Wissen, sondern auch ruhige Konzentration und ein wenig Geschick, ein Suminagashi aufs Papier zu zaubern.
Im Kurs lernen Sie die technischen Grundlagen kennen, und schon befinden Sie sich mitten im Experiment: die scheinbar einfache Methodik des Suminagashi hat ihre ungeahnten Reize. Nicht nur die jeweiligen Charakteristika der verwendeten Materialien bringen erstaunliche Ergebnisse, auch die ganz eigene Gestaltungsfähigkeit ist gefragt! Im Zuge des Innehaltens und Betrachtens erkennen wir die Besonderheiten und Schönheiten einzelner Ergebnisse.