Sprache und Bild sind zwei eigenständige Ausdrucksformen. In diesem Kurs verbinden Sie beides und experimentieren mit den Möglichkeiten, die sich daraus ergeben, Sie erfahren, wie sich Sprache und Bild ergänzen und bereichern können. In Kurztexten und Bildern geben Sie Gedanken Gestalt. Mit Techniken des freien Schreibens lernen Sie, eine Idee oder ein Erlebnis spontan in Worte zu fassen. Visualisierungstechniken und Übungen des freien Zeichnens führen Sie zu experimentellen Kombinationen Ihres Themas in Wort und Bild.
Im Austausch mit anderen erkennen Sie die Essenz Ihres Textes, überarbeiten Darstellung und Sprache und finden Varianten. Abschließend werden die Werke präsentiert und diskutiert. Der Kurs findet im hellen und großzügigen Atelier der Dozentin statt, das nahe S-Bhf Südkreuz gelegen und leicht zu erreichen ist.
Methoden kreativer Prozesse
Sa, 09.11.2019, 10:00 – 17:00
„Du baust die ganze Zeit Brücken: um das Thema, die Sache zu vermitteln – und Du baust auch Brücken zu Menschen und zwischen Menschen.“ Andrea
Sie möchten Methoden kreativer Prozesse kennenlernen und in Ihre Lehrkonzepte integrieren. Wie aber funktioniert Kreativität, und wie findet man selbst ins kreative Denken und Tun? Im Kurs lernen Sie mittels einer Reihe abgestimmter Übungen:
keine Angst vor dem Abenteuer der Kreativität zu haben
kreative Vorgänge in sich selbst zu entdecken und zu identifizieren
aktive Wahrnehmung zu üben
die eigene Imagination und Visualisierung zu schulen
aktives Zuhören zu praktizieren
Die Übungen aus den Bereichen der Bildenden Kunst, des kreativen Schreibens und des Schauspiel-trainings schulen insbesondere Ihre Fähigkeiten der Beobachtung, Konzentration, Vorstellung und Visualisierung. Indem Sie Vorgänge kreativer Prozesse selbst vollziehen und in der Gruppe erleben und Ihnen deren Potentiale bewußter werden, schaffen Sie eine Basis, andere bei Ihrer Lehrtätigkeit in schöpferische Vorgänge zu führen. Die erfahrene Dozentin führt Sie Schritt für Schritt duch die Übungen und informiert Sie zur Methodik und den jeweiligen Schwierigkeitsgraden.
Zielgruppe: Kursleitende aller Fachbereiche
Zeichnen an besonderen Orten: Museum für Naturkunde Berlin
Sehschule in anregender Umgebung – noch Plätze frei
15.11. bis 16.11.2019
Fr, 15.11., 14.45-17.45 Uhr und Sa, 16.11., 10.00-17.00 Uhr
„Du bist wirklich eine ganz tolle Pädagogin.“ Annette
Egal ob Zeichenerfahrene oder Neugierige – dieser Kurs ist für alle geeignet, die bewusst sehen und das Gesehene zeichnerisch umsetzen wollen, denn an Inspiration mangelt es nicht. Im Botanischen Garten finden wir vielfältige Motive und entdecken deren Qualitäten Schritt für Schritt.
Mit individueller Beratung werden Sie persönliche Möglichkeiten im genussvollen Umgang mit den einfachsten Mitteln kennen- und lieben lernen. Sie erfahren, wie sich Farben, Formen und Volumina einer plastischen Umgebung in Linie und Fläche wiedergeben lassen. Sie lernen mit Format und Komposition umzugehen und beschäftigen sich mit Fragen der Perspektive und mit Licht und Schatten. Am Ende jedes Kurstages tauschen wir uns in der Gruppe über das Entstandene und im kreativen Tun Erlebte aus, besichtigen entstandene Werke und sprechen über deren Qualitäten. Wir nehmen uns Zeit, in einzelnen Schritten zeichnerische Möglichkeiten auszuloten und werden feststellen: Bleistift und Buntstift können alles!
Gesicht und Körper: Zeichnen für Fortgeschrittene
Ein Wochenende im Atelier – noch Plätze frei
Sa 23.11. bis So 24.11.2019, 10:00 – 18:00
„ Ich mag Ihre Art des Herangehens, es kommt nicht nur :-) auf ein tolles Ergebnis an, sondern auf den Weg dahin. Ich sehe einiges schon jetzt mit ganz anderen Augen. Sehr gut fand ich auch die Begleitung, Sie hatten immer ein aufmunterndes Wort, aber auch einen kritischen und klaren Blick. Ich habe sehr viel Neues erfahren. Dankeschön.“ Gabriele
Aktzeichnen 7/2019
„Wir haben in diesen Tagen im Zeichnen krasse Fortschritte gemacht: also, von 0 auf 100!“ Jasper
„Mir hat der Kurs auf vielen Ebenen super gut getan. Ich merkte das unter anderem auch bei meiner Power beim Brennholz stapeln für den Winter. Eine schöne Zeit – und intensiv. Wenn ich jetzt die gezeichneten Bilder ansehe, staune ich sehr über die Ergebnisse.“ Inken, Hamburg und Allgäu
Der Kurs bietet Fortgeschrittenen die Möglichkeit, sich im gegenseitigen zeichnerischen Erfassen von Gesichtern (ein ganzer Tag) und im Aktzeichnen mit professionellem Modell (ebenfalls ein ganzer Tag) künstlerisch zu entwickeln. Grundlagen des zeichnerischen Erfassens von Form und Volumina werden wiederholt und in einer Reihe verschiedener Übungen in beiden Teilen des Kurses vertieft. Anliegen und Fragen von Spannung oder Entspannung des Körpers werden – ausgehend vom Grundlagenkurs – weitergeführt. Die Basis in Beobachtung (Erkennen) und Darstellung der dreidimensionalen Form sind auch hier Linie und Fläche. Als besondere Schwerpunkte werden wir behandeln:
- Licht und Schatten erkennen und zeichnen
- unterschiedliche Techniken der Darstellung mit Linien und/oder Schraffuren erlernen
- die Differenzierung zwischen Verlaufsschatten durch Modulation der Oberflächen sehen und zeichnerisch formulieren
- die zeichnerische Behandlung zusätzlicher Schlagschatten und deren Unterscheidung gegenüber Schattenverläufen
Der Umgang mit der Farbigkeit von Motiven; Bleistift und Buntstift bzw. farbige Wachskreiden einsetzen; lernen, Farbigkeiten in die Zeichnung zu integrieren und die farbige Linie selbst als Gestaltungselement kennenlernen. Nach Wunsch werden Sie Feder und Tusche alternativ zum Umgang mit dem Stift und der Kreide kennenlernen.
In die Kreativität entspannen
Sa, 30.11.2019, 10:00 – 17:00 – noch Plätze frei
Gerade besonders aktive Menschen laufen Gefahr, sich zu verausgaben. Neben psychischer Erschöpfung können körperliche Symptome wie Schlaflosigkeit, Anspannung, Burnout auftreten.
Die Besonderheit dieses Kurses liegt in der konzeptuellen Zusammenführung von sinnlichen Erfahrungen aus Kunst und Psychologie, die von der erfahrenen Dozentin in ausgewählten Übungen vermittelt wird. Er bietet die Möglichkeit, die Perspektive vom »Macher« zum »Erlebenden« zu wechseln, spielerisch künstlerische Herangehensweisen kennenzulernen, zurück zu sich selbst zu finden. Ungewöhnliche zeichnerische Übungen im Wechsel mit Formen der Entspannung (etwa aus den Bereichen des Achtsamkeitstrainings und der aktiven Meditation) ermöglichen Ihnen einen anderen Blick auf sich selbst und Ihre Umgebung im Sinne einer feineren Wahrnehmung. Sie lernen bewußt zu sehen und im Moment anzukommen.
In individuellen und Gruppenübungen bekommen Sie Anregungen für den kreativen Umgang mit Stift und Farbe. Sie erfahren spielerisch, was es heißt, Dreidimensionalität zu erfassen und mit einfachen Mitteln wie Bleistift oder Wachskreiden aufs zweidimensionale Papier zu bringen. Mit Gelassenheit entdecken Sie Ihre ganz eigene Kreativität. Im Sinne einer »work-life-balance« aktiviert der Kurs verschiedene Lerntypen, schult eine differenzierte (Selbst-)Wahrnehmung und trägt dazu bei, berufliche Planungen konzentrierter und Tätigkeiten gelassener durchzuführen. Der Kurs findet im hellen und großzügigen Atelier der Dozentin statt, das nahe S-Bhf Südkreuz zentral gelegen und leicht zu erreichen ist.
Suminagashi
Ein Tag im Atelier – noch Plätze frei
Sa 7.12.2019, 10:00-16:30
Diese sehr feine und nahezu diffizile Technik kommt aus Japan. Mit Tusche wird auf der Wasseroberfläche eine Zeichnung aufgebracht, die mit einem zuvor präparierten Papier abgenommen wird. Auf Grundlage der traditionellen Technik entstehen optisch sehr reizvolle Arbeiten, die sich auf Methoden des „gelenkten Zufalls“ zurückführen lassen. Es erfordert nicht nur Wissen, sondern auch ruhige Konzentration und ein wenig Geschick, ein Suminagashi aufs Papier zu zaubern.
Im Kurs lernen Sie die technischen Grundlagen kennen, und schon befinden Sie sich mitten im Experiment: die scheinbar einfache Methodik des Suminagashi hat ihre ungeahnten Reize. Nicht nur die jeweiligen Charakteristika der verwendeten Materialien bringen erstaunliche Ergebnisse, auch die ganz eigene Gestaltungsfähigkeit ist gefragt! Im Zuge des Innehaltens und Betrachtens erkennen wir die Besonderheiten und Schönheiten einzelner Ergebnisse.
Linolschnitt und -druck I
Zum Einstieg – noch Plätze frei
Sa 15.02. bis So 16.02.2020, 10.00 – 17.00 Uhr
Methoden des Zeichnens und Skizzierens: Intensivkurs
Ein Wochenende im Atelier: Sa, 22.02. bis So 23.02.2020, 10:00 – 17:00
Zeichnen bedeutet Beginnen – Loslegen und sich der Bereitschaft hingeben, sich ins Tun, ins Sehen zu versenken: Im Zeichnen erfassen wir plastische Elemente unseres Alltags, indem wir Farben, Formen und Volumina sowie deren Zusammenspiel erkennen lernen. Praktische zeichnerische Übungen binden die Umsetzung von Farbe, Fläche und Material ein.
Anhand von Motiven (Themenschwerpunkt: Faltungen) erlernen Sie eine Reihe von Techniken und zeichnerischen Herangehensweisen: Methoden von Schraffuren, Strukturen und Verdichtungen. Wir untersuchen zum Beispiel Volumina und Perspektiven, Verhältnisse einzelner Elemente zueinander, Charakteristika von Formen und Flächen, Massen, Gewichte und Oberflächen. Wir definieren schließlich Formen durch Licht.
Egal ob Geübte oder Neugierige – dieser Kurs ist für alle geeignet, die sich im praktischen Tun mit Techniken des Zeichnens befassen möchten. Neben der individuellen Beratung durch die Kursleiterin wird es einen regen Austausch in der Gruppe geben, bei dem Sie an den Experimenten und Erkenntnissen anderer teilhaben können.
Zeichnen an besonderen Orten: Abguss-Sammlung Antiker Plastik
Sehschule in anregender Umgebung: Fr, 27.03.2020, 14:00 – 17:00/ Sa, 28.03.2020, 14:00 – 17:00/ So, 29.03.2020, 14:00 – 17:00
Egal ob Zeichenerfahrene oder Neugierige – dieser Kurs ist für alle geeignet, die bewusst sehen und das Gesehene zeichnerisch umsetzen wollen, denn an Inspiration mangelt es nicht. In der Abguss-Sammlung Antiker Plastik finden wir vielfältige Motive und entdecken deren Qualitäten Schritt für Schritt. Insbesondere geht es uns hier um den menschlichen Körper und das Studium besonderer Details, wie Hände und Füße.
Mit individueller Beratung werden Sie persönliche Möglichkeiten im genussvollen Umgang mit den einfachsten Mitteln kennen- und lieben lernen. Sie erfahren, wie sich Farben, Formen und Volumina einer plastischen Umgebung in Linie und Fläche wiedergeben lassen. Sie lernen mit Format und Komposition umzugehen und beschäftigen sich mit Fragen der Perspektive und mit Licht und Schatten. Am Ende jedes Kurstages tauschen wir uns in der Gruppe über das Entstandene und im kreativen Tun Erlebte aus, besichtigen entstandene Werke und sprechen über deren Qualitäten. Wir nehmen uns Zeit, in einzelnen Schritten zeichnerische Möglichkeiten auszuloten und werden feststellen: Bleistift und Buntstift können alles!
für Fortgeschrittene: Sa, 4.4. bis So, 5.4.2020, 10:00 – 17:00
Sie kennen bereits diese Methode des Hochdrucks und möchten Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten darin erweitern, verfeinern und vertiefen. Als Fortgeschrittene interessieren Sie etwa: die Entwicklung des Motivs aus einer und/oder mehreren Platten, Eliminationsdrucke mit verschiedenen Farben, Varianten und Möglichkeiten des Farbauftrags, der besondere Einsatz von Positiv und Negativ, mehrfache Überdruckungen, das Herausarbeiten des Vorder- oder Hintergrundes, Fragen der plastischen Wirkung des Druckes. Auch in diesem Kurs wird ein gemeinsamer Austausch und Überblick über die Ergebnisse stattfinden. Der Kurs findet im hellen und großzügigen Atelier der Künstlerin Helga Franz statt.
Frottage und Monotypie
Atelierkurs: Sa, 16.05.2020 – So, 17.05.2020, 10:00 – 17:00
Die zu wenig beachtete Technik der Frottage hat es in sich: sie steckt voller Potentiale, vor allem in Kombination mit der Monotypie als besonderer Methode des Flachdrucks. Nur wenige Künstler_innen haben sich der Frottage nachdrücklich gewidmet. Max Ernst etwa erkannte, welche Kraft von den auf Papier oder Leinwand gebannten Abrieben ausgeht. Nicht nur können mannigfaltige Objekte zur Bildgestaltung beitragen, auch der Vorgang des Abbildens selbst entscheidet mit. Mit der Rolle aufgebrachte flüssige Farben oder Stifte können Objekte auf unterschiedlichste Art auf dem Papier sichtbar machen – von zart bis stark ist alles möglich, sogar Prägungen. Bei der Monotypie wird Druck auf ein Papier ausgeübt, das auf eine mit Farbe eingewalzte Glasplatte gelegt wurde. Die Ergebnisse sind einzigartig und wirken samten, da nicht nur Farbauftrag und Vorbehandlung der Farbschicht auf der Platte, sondern auch der Druck von oben das Bild erscheinen lassen. Immer sind Produkte von Frottage und Monotypie Unikate. Im Kurs lernen Sie Frottage und der Monotypie in der praktischen Anwendung kennen und erfahren im kreativen Prozess, wie reich die Gestaltungspalette beider Techniken gerade in der Zusammenführung ist.
Zeichnen an besonderen Orten: Botanischer Garten
Sehschule in anregender Umgebung – nächstes Angebot 2020
Egal ob Erfahrene oder Neugierige – dieser Kurs ist für alle geeignet, die bewusst sehen und das Gesehene zeichnerisch umsetzen wollen, denn an Inspiration mangelt es nicht. Im Botanischen Garten finden wir vielfältige Motive und entdecken deren Qualitäten Schritt für Schritt. Sie erfahren, wie sich Farben, Formen und Volumina einer plastischen Umgebung in Linie und Fläche wiedergeben lassen. Sie lernen mit Format und Komposition umzugehen und beschäftigen sich mit Fragen der Perspektive und mit Licht und Schatten. Am Ende jedes Kurstages tauschen wir uns in der Gruppe über das Entstandene und im kreativen Tun Erlebte aus, besichtigen entstandene Werke und sprechen über deren Qualitäten. Wir nehmen uns Zeit, in einzelnen Schritten zeichnerische Möglichkeiten auszuloten und werden feststellen: Bleistift und Buntstift können alles!
Aktzeichnen intensiv
nächster Kurs 2020
„Für Deine vielen Tipps und Anregungen möchte ich mich bei Dir nochmal bedanken. Der Aufenthalt in Deinem Atelier war für mich etwas Besonderes. Ich habe die letzte Woche sehr genossen und habe dich schätzen gelernt. Ich (…) kann mir vorstellen, dass der Kurs der einen oder anderen mir bekannten Künstlerkollegin gefallen könnte. Ich werde anderen von Deinen Kursen berichten.“ Catherine
Aktzeichnen ist der Klassiker unter den Zeichenkursen. Der Mensch und sein Körper sind essenziell für alle, die sich für zeichnerische Fragen interessieren und mit dem Zeichenstift nicht nur Form und Position darstellen möchten. Wir behandeln in diesem Kurs die sich in der perspektivischen Ansicht wandelnde anatomische Form des Körpers, Fragen der Spannungsverhältnisse der Muskulatur, Licht und Schatten, Mensch und Umraum, Atmosphäre und Ausdruck.
Schritt für Schritt werden Sie individuell im praktischen Tun beraten.
Sie lernen den zeichnerischen Umgang mit den Schwerpunkten, etwa der Perspektive und der Lebendigkeit des Körpers kennen, indem Sie Ihr Auge so schulen, dass es Zusammenhänge des Motives erkennen lernt. Dabei werden wir uns sowohl Fragen der Gesamtheit wie des Details widmen und mit verschiedenen technischen oder spielerischen Übungen auf großen und kleinen Papieren auch Grundlagen des Zeichnens anwenden lernen (zum Beispiel Schraffurtechniken). Es stehen im Wechsel zwei Modelle zur Verfügung (Mann, Frau).
Sie schulen Ihr Auge und lernen, das Motiv als Ganzes zu erkennen und den Körper zeichnerisch lebendig und perspektivisch darzustellen. Es geht sowohl um Fragen der Gesamtheit wie des Details. Mit verschiedenen technischen oder spielerischen Übungen auf großen und kleinen Papieren lernen Sie Grundlagen des Zeichnens anzuwenden (zum Beispiel Schraffurtechniken). Wir behandeln in diesem Kurs:
- die sich in der perspektivischen Ansicht wandelnde anatomische Form des Körpers
- Spannungsverhältnisse der Muskulatur
- Licht und Schatten
- Mensch und Umraum
- Atmosphäre und Ausdruck
- Darstellung von Bewegung
- Volumina aus Licht.
Individuell und Schritt für Schritt berät Sie die erfahrene Dozentin. Sie erfahren, was es heißt, Dreidimensionalität zu erfassen und mit einfachen Mitteln wie Bleistift, Buntstift oder Wachskreiden auf das zweidimensionale Papier zu bringen. Damit Sie Ihre Fortschritte nachvollziehen und erkennen, werden in Übungen und kurzen Besprechungen Schwerpunkte explizit behandelt. Der Kurs ist sowohl für Einsteiger*innen wie Fortgeschrittene, für Studierende künstlerischer Richtungen wie »Nichtkünstler« geeignet. Er bietet für jede und jeden, unabhängig vom eigenen Stand der künstlerischen Fähigkeiten, reichlich Möglichkeiten, sich zeichnerisch zu entwickeln, festgefahrene Seh- und/oder Zeichengewohnheiten aufzulösen und das persönliche kreative Potential zu erweitern.